Tối 30-5, tại Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang, sân khấu Thiên Long đã công diễn vở cải lương tuồng cổ Hồ Nguyệt Cô hóa cáo (tác giả: Hùng Nhã, đạo diễn: Võ Hoàng Phương). NSƯT Tú Sương đảm nhận vai Hồ Nguyệt Cô với độ khó cao về vũ đạo và nặng diễn xuất tâm lý. Vai diễn đầy thử thách với mọi nghệ sĩ dù đã dạn dày kinh nghiệm. 

Cuộc đời bi kịch của nàng hồ ly – sau thời gian dài tu luyện thành người – vì yêu mù quáng và nhẹ dạ, nàng đánh mất "ngọc người", linh vật giúp giữ hình hài con người, và bị hóa trở lại kiếp thú. Nhân vật này được nghệ sĩ Tú Sương thể hiện đầy xúc cảm, dẫn dắt khán giả qua mọi cung bậc bi ai, uất nghẹn và day dứt. Bên cạnh nữ nghệ sĩ dạn dày kinh nghiệm còn có kép trẻ, nghệ sĩ Hùng Vương. Cặp đôi đã mang đến cho khán giả đủ cung bậc cảm xúc lôi cuốn người xem.

Thành công của vỡ diễn không chỉ góp mặt của dàn diễn viên mà còn ghi nhận đóng góp lớn của ê-kíp, đặc biệt nhà thiết kế cổ trang cho "Hồ Nguyệt Cô Hóa Cáo". Điểm nhấn lần này là sự đóng góp của Lê Minh Phú - Giảng viên ngành thời trang, anh là nhà thiết kế trẻ đã giúp cho nghệ sĩ Tú Sương và nghệ sĩ Hùng Vương để lại dấu ấn cho người xem.

Lê Minh Phú nói: "Tại thời điểm sân khấu Thiên Long chuẩn bị phục trang vỡ diễn, lúc này tôi đang giảng dạy tại Trường Cao đẳng Công nghệ Cao Đồng An, Trường đang phát động giảng viên đăng kí đề tài nghiên cứu khoa học. Tôi định không tham gia vì có nhiều việc, nhưng chính Quán quân Tài danh tân cổ, nghệ sĩ Hùng Vương đã ngỏ lời mời tôi tham gia thiết kế trang phục cho vở "Hồ Nguyệt Cô Hoá Cáo", vở diễn kinh điển của sân khấu tuồng cổ. Như một cái duyên trùng hợp với kế hoạch tôi đã ấp ủ từ năm trước: muốn làm một bộ sưu tập cổ trang cải lương mang tính ứng dụng cao và thân thiện môi trường".

Nói về khó khăn cho việc phác thảo ý tưởng cũng như tìm chất liệu thiết kế, Phú chia sẻ thêm: "Khó khăn lớn nhất chính là bài toán ba vế: giữ hồn truyền thống – thể hiện dấu ấn cá nhân – và đảm bảo hiệu quả sân khấu. Với cải lương tuồng cổ, mọi đường nét, sắc màu đều có tính biểu tượng, nên mỗi thay đổi đều cần sự cân nhắc kỹ lưỡng. Tôi không muốn phá vỡ tinh thần cốt lõi, nhưng cũng không muốn lặp lại lối mòn".

Đặc biệt, khi chọn chất liệu tái chế như vải vụn, vải đầu khúc, hay cả những vật liệu tưởng chừng chỉ là rác thải như vỏ ngêu, sò, ốc hến… tôi gần như phải làm lại từ đầu – làm sạch, xử lý bề mặt, gia công thủ công từng chi tiết để đạt được độ bền, độ tinh tế và hiệu ứng sân khấu cần thiết. Nhưng tôi tin rằng, khi chất liệu "vô tri" được hồi sinh bằng bàn tay sáng tạo và tinh thần trách nhiệm, trang phục không chỉ là lớp áo bên ngoài, mà còn là tiếng nói của thời đại – về môi trường, về giáo dục, và về đổi mới tư duy nghệ thuật". Trong hành trình của Hồ Nguyệt Cô – từ một người con gái bị phản bội đến lúc hoá thân thành cáo – tôi thấy sự tương đồng với những chất liệu mình chọn. Chúng cũng từng bị xem là "bỏ đi", nhưng dưới góc nhìn sáng tạo và bằng sự trân trọng, chúng được tái sinh, trở thành một phần hồn vía của nhân vật.

Trong thiết kế, Lê Minh Phú đi tìm sự thuận tiện, và luôn hướng đến chiều sâu ý nghĩa trong từng thiết kế. Lê Minh Phú chọn vải vụn, chất liệu tái chế, những mảnh vỏ nghêu, sò, ốc… vì anh muốn truyền đi một thông điệp rõ ràng: Cái đẹp không nhất thiết phải sinh ra từ những gì hoàn hảo – đôi khi, chính những gì bị bỏ quên lại có khả năng kể một câu chuyện đặc biệt hơn cả. Lê Minh Phú tin rằng thời trang có trách nhiệm không chỉ với thẩm mỹ mà còn với môi trường và giáo dục. Việc sử dụng chất liệu tái chế cũng là cách lan toả điều đó đến sinh viên – rằng thiết kế không chỉ nằm ở đôi tay, mà còn ở cái nhìn biết yêu thương cả những điều nhỏ bé tưởng chừng không còn giá trị.

NTK-TS Quỳnh Paris:

Những ngày đầu khi Minh Phú làm việc tại công ty Quỳnh Paris, tôi luôn định hướng cho Phú thiết kế, phát triển theo xu hướng bền vững và truyền cảm hứng sáng tạo từ thông điệp thân thiện môi trường. Tôi đánh giá rất cao tính sáng tạo của Lê Minh Phú. Từ những ngày đầu có duyên làm việc với em ấy, Phú là người thích quan sát, thích khám phá, đặc biệt là một tinh thần cầu tiến để cầu toàn. Lê Minh Phú là người học trò, nhưng cũng là một đồng nghiệp mà Quỳnh Paris rất trân quý. Trong thiết kế, Lê Minh Phú không chỉ tuân thủ tuyệt đối theo nguyên tắc trong kỹ thuật thời trang mà luôn bắt nhịp với trào lưu và xu hướng mới, em ấy có một tố chất rất riêng trong thiết kế, sáng tạo.

Bất cứ BST hay dự án thời trang, nghệ thuật nào có sự chung tay của Lê Minh Phú chàng trai trẻ này cũng luôn khiến mọi người an tâm và chuẩn mực nhất, dù là một chi tiết nhỏ. Tôi tin rằng, Lê Minh Phú sẽ còn phát triển và tiến xa hơn nữa và tỏa sáng trong lĩnh vực nghệ thuật thời trang.

NSƯT Tú Sương:

Mặc dù đây là lần đầu tiên Lê Minh Phú phối hợp với sân khấu Thiên Long, thiết kế trang phục cho vở diễn nhưng Phú rất chịu lắng nghe, học hỏi và nhiệt tình. Đặc biệt, Lê Minh phú luôn tương tác với Tú Sương để hội ý và lắng nghe, nắm bắt sao cho sáng tạo trang phục phù hợp với hình ảnh nhân vật, đặc biệt ý tưởng độc lạ của Phú từ chất liệu như nghêu, sò… làm công cụ sáng tạo đưa lên sân khấu. Tôi rất trân trọng tình cảm và tâm huyết của Lê Minh Phú dành cho mình cũng như sân khấu Thiên Long. Tú Sương chúc cho Lê Minh Phú ngày càng nhận được nhiều yêu mến của giới mộ điệu thời trang và thành công hơn nữa trong sự nghiệp thiết kế thời trang của mình.

Nghệ sĩ Hùng Vương:

Hùng Vương và Lê Minh Phú đã có rất nhiều lần làm việc với nhau. Nhưng đây là lần đầu tiên nhà thiết kế trẻ cộng tác với sân khấu Thiên Long. Bản thân Hùng Vương rất vui và hạnh phúc khi được làm việc chung với NTK Lê Minh Phú – người đã mang đến màu sắc mới trên sân khấu cải lương. Một ý tưởng hiện đại và mới mẻ cho vở diễn "Hồ Nguyệt cô hóa cáo".

Hùng Vương rất hài lòng với trang phục do Lê Minh Phú thiết kế cho mình. Bộ trang phục rất phù hợp với vở diễn lần này, đặc biệt điểm nhấn đó là những vật liệu từ vỏ sò, nghêu, ốc… được bạn ấy phối màu, tái chế rất công phu để mang lên sân khấu cải lương. Tôi rất mong sau này tiếp tục được làm việc với NTK tài hoa như Lê Minh Phú khi có cơ hội. Hùng Vương chúc cho Lê Minh Phú luôn luôn giữ được lửa nghề của mình, đóng góp tâm huyết vào bộ môn nghệ thuật sân khấu truyền thống nói riêng và nghành thời trang Việt Nam nói chung".

Có thể nói, thiết kế cho một vở cải lương cổ trang không đơn thuần là làm phục trang – mà là được sống cùng hơi thở của nghệ thuật dân tộc, được góp một phần nhỏ vào hành trình gìn giữ và làm mới nó bằng chính cách nghĩ, cách cảm của thế hệ trẻ, nhưng vẫn đầy trân trọng và trách nhiệm. Vai trò này không chỉ là một cơ hội để sáng tạo, mà là mong muốn lan toả những giá trị tốt đẹp thông qua thời trang. Tham gia thiết kế cho vở cải lương cổ "Hồ Nguyệt cô Hóa cáo" giúp Lê Minh Phú có thêm cơ hội để khẳng định quan điểm nghề nghiệp của mình: Thời trang không chỉ là cái đẹp bề ngoài – mà còn là công cụ giáo dục, là chất liệu truyền cảm hứng, và là nơi chứa đựng chiều sâu tư duy nhân văn. Lê Minh Phú mong muốn những sản phẩm của mình không dừng lại ở chức năng sân khấu, mà còn trở thành bài học sống động cho sinh viên rằng: "Sáng tạo không có ranh giới, và mỗi chất liệu được chọn đều mang theo một thông điệp về văn hoá, xã hội và môi trường".